« Les eaux lourdes » est une pièce à quatre personnages qui aborde librement le mythe Médéen en le transposant quelques années après la deuxième guerre mondiale, et qui tente de répondre à cette question : Que se passe-t-il après que Médée s’est vengée de Jason ?

Et bien, elle recommence.
Pierre (Jason) a quitté Mara (Médée) à la fin de la guerre.
Vingt ans après, l’amour de Mara pour Pierre est intact.
Intacte est sa détermination.
C’est une histoire qui parle de l’amour.
C’est une histoire qui parle de la Résistance.
C’est l’histoire d’une machination, d’une décomposition, l’histoire d’une femme qui a aimé un homme jusqu’à tuer ses fils.
Les duels au long cour n’ont jamais de vainqueurs.
Chacune de mes histoires induit une langue et une dramaturgie qui lui est propre.

« Les eaux lourdes » est mon texte le plus noir et probablement le plus poétique.

Il a reçu une bourse Beaumarchais en 2000 et a été édité en arabe, et puis voilà.
Je l’ai gardé longtemps comme un objet particulier dans mon travail d’auteur.
Je savais qu’il était là et ça me rassurait.

Il a fallu l’enthousiasme de Thierry Falvisaner qui venait de réaliser une formidable mise en scène de mon texte « Hyènes ou le monologue de Théodore Frédéric Benoît » et celui de la magnifique Elizabeth Mazev, que j’avais tellement admirée dans les textes de Py, Lagarce, Novarina, pour que je puisse imaginer un passage à la scène. Christian Siméon